Bekijk ‘t maar Bootleg Betty

Bekijk ‘t maar Bootleg Betty

Waar en wanneer hebben jullie de videoclip opgenomen?
“Merel van Oven, drumster van Bootleg Betty: “De clip is opgenomen op allerlei verschillende locatie in en rond Uden. We hebben van tevoren samen een brainstormsessie gehouden, daar de beste ideeën uitgepakt en vervolgens passende locaties gezocht. Gelukkig kon dat allemaal in de buurt van elkaar, want we moesten al het videomateriaal in één dag schieten!”

Waar gaat de clip / het nummer over?
“Het nummer is een ode aan Wanda Jackson, the queen of rockabilly,” legt gitariste Imke Loeffen uit. “Zij is een van onze inspiratiebronnen en in het nummer vertellen haar verhaal, deels aan de hand van haar eigen teksten. Als kroon op haar muzikale prestaties hebben we voor haar de term ‘rock-‘n-royalty’ bedacht.” Merel: “Het is een vrolijk nummer en we vonden dat daar een wat luchtige clip bij paste. De clip laat nog ruimte over voor interpretatie en er zitten veel details in verstopt, maar in grote lijnen zie je ons een busje jatten waar we ons vervolgens goed mee vermaken terwijl we op de vlucht zijn voor de eigenaar.”

Hoe zijn jullie op het idee gekomen om de video te maken zoals hij nu is geworden?
Anneke Zeegers, gitariste: “We wilden ons presenteren aan de wereld zoals we zijn: lekker muziek maken met elkaar, veel optreden en samen op avontuur. Omdat de tekst al erg duidelijk over Wanda Jackson gaat, hebben we dit verder niet verwerkt in de clip. Het idee komt van ons en de productie hadden we ook in eigen handen. Pas op de dag zelf ontmoetten we de filmmaker, die onze voorzet vervolgens superknap heeft ingekopt. Door deze nauwe samenwerking is het een eerlijke video geworden waarin echt overkomt hoe wij zijn.”

 

Is er nog iets leuks/spannends/bijzonders voorgevallen tijdens de opnames?
Merel: “Ja, vrij veel! Ik bedoel: hoe vaak maak je het mee dat je op één dag een foodfight en een moddergevecht mag houden? Daarnaast hebben we ook nog letterlijk tussen de zwijntjes gespeeld. Dus ja, het was een rare maar erg leuke dag!” Filmmaker Teis Albers: “Ik vond dat ook wel erg bijzonder, toen we langs die akker reden met een modderpoel. In het script stonden hiervoor wel wilde plannen genoteerd, maar ik zag dat nog niet 1, 2, 3 gebeuren. Tot de band uit het busje sprong. Drie minuten later hadden ze allemaal een duik genomen en was het moddergevecht losgebarsten. Een prachtig gezicht.”

Wat zijn de kosten geweest van de videoclip? Hoe hebben jullie dit gefinancierd?
Merel: “De clip kostte ons €500, dat geld hebben we verdiend met optreden. We stoppen de gage in onze bandpot en daar kunnen we dit soort vette dingen van betalen.”

Wie is de maker(s) van de videoclip?
Imke: “Teis Albers heeft de clip geschoten en gemonteerd. Hij is fotograaf en filmer, we hebben hem benaderd omdat we eerder werk van hem voor singer-songwriter Jeroen Kant erg tof vonden en die stijl goed vonden passen bij ons idee voor de clip. Werk van Teis is te bekijken op www.fotographik.nl.”

Welke materialen zijn gebruikt om de clip te maken?
Teis: “Canon 7d met een Tamron 17-50 2.8 lens.”

Heb je nog tips voor andere bands/filmmakers voor het maken van een videoclip?
Merel: “Wij hadden van tevoren goed in ons hoofd (en op papier) wat we precies op beeld wilden hebben. Dit maakte het voor ons en ook voor Teis een stuk makkelijker. Ter plekke hoef je dan niet meer te gaan discussiëren en kan de filmmaker zijn werk doen qua licht, positie, beeld, etc. Verder is Anneke van tevoren al alle plekken langs gegaan om te kijken of de locatie wel echt geschikt was en heeft ze afspraken gemaakt met de eigenaren over het filmen. Zorg ook voor aanvang dat iedereen achter het idee van de clip staat. Dat maakt de filmdag superleuk, omdat iedereen plezier kan hebben en zijn uiterste best doet. Vervolgens kun je samen uitkijken naar het resultaat, waar je als het goed is dan ook echt trots op bent. Kortom: goede voorbereiding is een must.”

Teis Albers vult aan: “Zorg voor een leuk idee en trommel wat mensen op die bijvoorbeeld locaties en props kunnen regelen, zo heb je al snel een visueel interessante clip. En nog een tip voor filmmakers: zorg bij dit soort clips voor een zogenaamde ‘run and gun’-setup van je camera. Je hebt geen tijd om voor ieder shot je lens te verwisselen.”

Wat is jou favoriete videoclip / regisseur?
Teis: “Michel Gondry is mijn favoriet, hij weet telkens zonder gekke effecten wel hele creatieve shorts in beeld te toveren.” Imke: “Het is een beetje afgezaagd, maar ik blijf die clip van OK Go bij Here it goes again wel geniaal vinden. Zo creatief met zo weinig middelen, dat vind ik echt vet!”

Bekijk ‘t maar Leeways

Bekijk ‘t maar Leeways

Waar en wanneer hebben jullie de videoclip opgenomen?
“We hebben de clip opgenomen tijdens live shows die we hebben gedaan in Nederland en in het buitenland. Ook hebben we beelden opgenomen bij hoogte 80, het hoogste punt van Arnhem omdat de band uit Arnhem komt. Hoogte 80 leek ons een mooie plek om terug te blikken op waar we vandaan komen tot en met waar we nu zijn.”

Waar gaat de clip / het nummer over?
“Far away gaat over het avontuur dat Leeways heet. De clip laat zien wat wij de afgelopen jaren meemaken. Touren, lachen, samen zijn, genieten van geweldige momenten. We mogen dit allemaal meemaken. We worden meegenomen op een reis ver weg waar geen einde aan lijkt te komen en waar we volop van mogen genieten. Je krijgt dus een beeld van hoe wij het meemaken.”

Hoe zijn jullie op het idee gekomen om de video te maken zoals hij nu is geworden?
“We wilden een clip waarbij de mensen kunnen zien wat we doen. De sfeer die we samen met het publiek opbouwen en het feest dat Leeways is. We hadden ook een mysterieuse clip kunnen maken met beelden van een oude wijze man die naar een andere galaxy rijdt, maar dat zijn wij niet. We hebben live beelden gebruikt van shows die we gedaan hebben en daarmee geven we een eerlijk beeld over hoe leuk het kan zijn om te doen wat we doen.”

 

Is er nog iets leuks/spannends/bijzonders voorgevallen tijdens de opnames?
“Van alles, er zijn zoveel beelden genomen van onze shows dat dit maar een hele kleine selectie is van wat er gefilmd is, maar we hebben het heel gezellig backstage en kunnen en zullen ook niet ‘alles’ laten zien. Er zijn ook momenten die we meemaken met het publiek die je niet in deze clip kunt zien. Zo is elke show weer anders en maken we telkens weer nieuwe dingen mee. Als ik eerlijk mag zijn, zijn er zoveel momenten dat ik me ze niet altijd kan herinneren. Maar momenten als een man die ineens in zijn blote billen staat of een mooie zonsondergang tijdens de show kan vaak wat langer in je geheugen blijven. Aan het eind van Far Away zingt het publiek mee, dat is een geluid dat ik na de show nog na hoor in mijn hoofd en dat geeft echt een geweldig gevoel. Dit keer hoefden we voor de clip niet op een hoogwerker op 16 meter hoogte zoals in de clip van Lost Again, maar er zijn wel andere spannende momenten geweest, bijvoorbeeld als je maar naar de achterkant van ons busje kijkt, dan weet je al genoeg.”

“Een ander persoonlijk spannend moment is dat mijn zoons naar de show zijn komen kijken en dat ze door iemand uit het publiek op het podium getild werden. Ik gaf de microfoon aan een van mijn zonen en die zong het lied spontaan mee, wat natuurlijk een super effect had op het publiek, dan ga je in een split second van Siggy naar trotse papa.”

Wat zijn de kosten geweest van de videoclip? Hoe hebben jullie dit gefinancierd?
“We investeren in de band dankzij de shows die we doen. Meer kan ik er niet over zeggen.”

Wie is de maker(s) van de videoclip?
“DIKKE X ILLY. TJ, een goede vriend van ons die van heel veel uren beeld op een prachtige manier heeft weten samen te vatten hoe Leeways is. Deze gast is een vriend van ons en iemand waarvan we soms vergeten dat hij er is. I guess that’s when the magic happens.”

Welke materialen zijn gebruikt om de clip te maken?
“Niks noemenswaardig: camera, statief en verlichting. In totaal zijn er vijf verschillende camera’s gebruikt.”

Heb je nog tips voor andere bands/filmmakers voor het maken van een videoclip?
“Neem rustig de tijd om het beste te maken binnen je mogelijkheden.”

Wat is jou favoriete videoclip / regisseur en waarom?
“Ik heb geen absolute favoriete clip, maar A$AP Rocky – Purple Kisses zit wel heel goed in elkaar.”

De foto is gemaakt door Hugo Sneloper.

Bekijk ‘t maar Rogier Pelgrim

Bekijk ‘t maar Rogier Pelgrim

Waar en wanneer hebben jullie de videoclip opgenomen?
“Deze video is opgenomen op een regenachtige donderdag in de Vluchtgarage in De Bijlmer, Amsterdam.”

Waar gaat de clip / het nummer over?
“Het nummer ‘Won’t Go Back’ gaat over de situatie van ongedocumenteerde vluchtelingen. De aanleiding van het nummer is de situatie van een groep vluchtelingen in Amsterdam die beter bekend staan als de ‘We-Are-Here-groep’. Zij zwerven al jaren door de stad en hebben al verschillende gebouwen gekraakt omdat ze geen onderdak krijgen bij de gemeente. De groep bestaat uit vluchtelingen die vooral uit noord-Afrika komen. Zij moeten terug naar hun geboorteland, maar heel vaak kunnen ze niet terug omdat het in hun vaderland te gevaarlijk is of omdat de autoriteiten niet meewerken. Deze vluchtelingen woonde al in de Vluchtkerk, de Vluchtflat, het Vluchtgebouw en afgelopen winter zaten ze in de Vluchtgarage. Deze laatste locatie is inmiddels ontruimd en een deel van de groep woont nu in een gebouw dat de Vluchttoren heet.”

Hoe zijn jullie op het idee gekomen om de video te maken zoals hij nu is geworden?
“Ik wilde graag het verhaal van deze mensen vertellen. Maar omdat het niet mijn verhaal is maar het verhaal van deze vluchtelingen, vond ik het belangrijk dat zij ook prominent terug zouden zijn te zien. Toen kwamen we eigenlijk met een vrij eenvoudig idee: een lyric-video. Maar dan wel een soort levende lyric-video. In de clip zie je dus bewoners van de Vluchtgarage die op kartonnen borden steeds fragmenten van de tekst bij zich dragen. De beelden zijn opgenomen in de Vluchtgarage.”



Is er nog iets leuks/spannends/bijzonders voorgevallen tijdens de opnames?
“Nou het kostte wel wat moeite om deze clip van de grond te krijgen. Ik ben eerst twee of drie keer langs geweest in de Vluchtgarage. Ik heb het nummer live voor de bewoners gespeeld en ze het idee van de videoclip verteld. Gelukkig reageerde ze enthousiast, dat is niet vanzelfsprekend. Omdat deze groep vluchtelingen best veel in de media is geweest, zijn er veel kunstenaars die met dit thema aan de gang willen. Dat is voor deze mensen soms wel wat vermoeiend. Gelukkig zagen ze het met mij zitten.  Het blijven alleen wel Afrikanen dus ik merkte wel wat cultuurverschil toen ik afspraken wilde maken. Op de draaidag bleken er opeens heel veel mensen niet aanwezig te zijn. Er was namelijk een gemeenteraadsvergadering waar veel bewoners van de garage bij wilde zijn. Dat wist ik niet dus even was ik behoorlijk in paniek. Maar uiteindelijk is het allemaal goed gekomen en hebben we genoeg mensen gevonden die mee wilde doen aan de clip.”

Wat zijn de kosten geweest van de videoclip? Hoe hebben jullie dit gefinancierd?
“Dat houd ik liever voor mezelf. Maar wat ik wel kan zeggen, is dat het extreem low budget was. Dat kwam omdat de makers erg enthousiast waren over dit idee en me graag wilde helpen. Wie is de maker(s) van de videoclip? Dirk-Jan van den Aardweg (regisseur en editor) en Erwin van de Zande (camera). Zelf heb ik die dag ook wat hand -en spandiensten gedaan.”

Heb je nog tips voor andere bands/filmmakers voor het maken van een videoclip?
Ik houd zelf van simpele concepten die goed werken. Ik denk ook dat als je met kleine budgetten video’s maakt, genoodzaakt bent dit te doen.”

Wat is jullie favoriete videoclip / regisseur en waarom?
“Ik vind de videoclip van ‘Nothing Compares 2 You‘ van Sinéad O’Connor erg goed. Die clip bestaat voor het grootste gedeelte uit één shot waarin Sinéad op een zeer indringende manier haar lied zingt terwijl ze de lens inkijkt. Een mooi voorbeeld van less is more.”

Bekijk ‘t maar Hippy Tree Friends Collective

Bekijk ‘t maar Hippy Tree Friends Collective

Waar en wanneer hebben jullie de videoclip opgenomen?
“De video is opgenomen over een periode van bijna twee jaar. Toen ik besloot om de clip te gaan maken voor ‘The Great Flood #2’, ben ik gewoon begonnen met filmen bij mensen thuis en op straat om het vervolgens onder de muziek te zetten. Kijken of het werkt. Ik had nog nooit een clip gemaakt dus het was aan het begin heel erg uitproberen. De opnames zijn dus verspreid over een periode van bijna twee jaar, vanaf het opnameproces (wat Bauke Liebrand voor ons gefilmd heeft) tot vlak voor de clip af was.”

Waar gaat de clip over?
“Het idee was vanaf het begin om de atmosfeer neer te zetten van de omgeving waarin de muziek is ontstaan. Ik hoop ook dat dit is wat mensen bij blijft: de atmosfeer. Er zit ook geen verhaal in de clip, het is puur bedoeld als versterker van de sfeer die al in de muziek opgesloten zit. Onze muziek is vaak beladen en persoonlijk maar ook open voor mijn gevoel. Dus wilde ik dat ook in de beelden naar voren laten komen. Het zijn allemaal beelden van bij ons thuis, in onze stad met onze vrienden. De insteek was om te focussen op de zes mensen waarmee we de plaat hebben opgenomen. Omdat de muziek een beetje ons kindje is, moest de clip dat ook worden.”

Waar gaat het nummer over?
“Een van de thema’s die in veel nummers wel terug komt, is het onder ogen komen van een soort strijd in jezelf. Het dealen met de hand die je gedeeld is. Dat het vaak hard en zwaar lijkt, maar dat er ook weer momenten van loslaten en geluk volgen. En dat het helpt dat we er met z’n allen doorheen gaan.“

“Als inspiratie voor de tekst heeft onze zanger / gitarist Erik Giesen een droom gebruikt van een vrouw waar hij eerder schoonmaakte. Ze droomde dat de mensen elkaar allemaal optilden, waardoor er hele lange torens van mensen uitreikten naar plekken waar iedereen zich weer kon opladen, waar alles niet zo moeilijk was. Dat deze mensen dan licht en opgeladen weer naar beneden dwarrelden om vervolgens weer met frisse moed de onderste van de toren op te kunnen tillen. Bizarre droom, maar supermooi idee.”
Hoe zijn jullie op het idee gekomen om de video te maken zoals hij nu is geworden?
“Ik keek een tijdje terug wel veel van die ‘burning man’-sfeer-filmpjes. Gewoon alleen maar beelden van de mensen en de omgeving. Geen verhaal, alleen maar gericht op het overbrengen van het gevoel van de plek. De video is eigenlijk spontaan ontvouwen tot wat het is geworden. Ik zat een keer in de trein alle lichtjes die langskwamen te filmen. Daar kwam ik dan bij de edit achter dat het heel goed werkt om dat door alles heen te laten lopen. Zo kwamen er eigenlijk steeds meer beelden bij.”

Is er nog iets leuks/spannends/bijzonders voorgevallen tijdens de opnames?
“Omdat de clip beelden bevat verspreid over zo’n lange periode is er uiteraard ook erg veel gebeurd in die tijd met ons. Dingen als relaties die uit gaan; dat soort. Dit maakt de clip voor ons best bijzonder, het is een soort testament over een periode geworden op een bepaalde manier.”

Wat zijn de kosten geweest van de videoclip? Hoe hebben jullie dit gefinancierd?
“De kosten zijn heel minimaal. Eigenlijk zijn ze er helemaal niet: ik heb een camera geleend van Ymke en omdat ik die overal mee naartoe heb gezeuld, moest deze nog wel een poetsbeurt bij de camerawinkel. Dat is het wel ongeveer.”

Welke materialen zijn gebruikt om de clip te maken?
“Alleen alle camera’s die ter plekke tot de beschikking waren. Verder heb ik gewoon gefilmd wat er gebeurde. Ik heb ook vrijwel niks geregisseerd. Daardoor duurt het wel wat langer voordat je genoeg beeldmateriaal hebt maar ik ben wel blij met hoe het heeft uitgepakt voor de feel van de clip.”

Heb je nog tips voor andere bands/filmmakers voor het maken van een videoclip?
“De enige tip die ik kan geven is: heb je zin om een clip te maken, begin er gewoon aan! Begin met een idee en als je bezig bent, komen de betere ideeën vanzelf. Hou dat even vol en voor je het weet heb je een clip gemaakt.”

Wat is jou favoriete videoclip / regisseur en waarom?
“Clips die mij het meest bijblijven, zijn eigenlijk vaak clips als die van ‘You know you’re right’ van Nirvana of ‘Not Know’ van Blink 182. Eigenlijk ook clips die een hele periode bestrijken en mij helemaal in de sfeer van de muziek meetrekken. Als onze clip ook maar een beetje dit effect kan hebben voor de mensen die onze muziek luisteren, is dit project voor mij helemaal geslaagd! Meer clips die we als band heel vet vinden zijn bijvoorbeeld ‘King Rat’ van Modest Mouse (of eigenlijk al hun clips wel), Of ‘Mabu‘ van de band ‘Pup’. Of wat vagere clips als ‘Ready Able’ van Grizzly Bear of ‘Untill the quiet comes’ van Flying Lotus.”

Bekijk ‘t maar: Roy Santiago

Bekijk ‘t maar: Roy Santiago

Waar en wanneer hebben jullie de videoclip opgenomen?
“Her en der op de lijn Nijmegen – Beuningen, en dan met name in, op en om het huis van mij, Charlotte van der Wiel van SJALOT ontwerp. Ik ben grafisch ontwerper in Nijmegen die bijklust als animator. ”

Waar gaat de clip / het nummer over?
“Dat wil Roy niet zeggen. Maar het maken van de clip doet de titel van het nummer wel eer aan. Roy is eerst 217 keer gefotografeerd, vervolgens uitgeprint en uitgeknipt. Daarna zijn we met deze uitgeknipte Roys op pad gegaan om 967 foto’s te maken met verschillende achtergronden. Hiervoor had mijn vriend een soort draaischijf gemaakt die bevestigd kon worden op een statief. Zo is steeds een andere Roy voor de lens gedraaid”.

Hoe zijn jullie op het idee gekomen om de video te maken zoals hij nu is geworden?
“Roy had het idee om zichzelf op allerlei gekke plekken te laten filmen terwijl hij onverstoorbaar het nummer blijft zingen. Het woord achtbaan is zelfs gevallen. Maar ik ben een animator, geen filmer. Uiteindelijk zingt hij weliswaar niet het hele nummer maar blijft wel onverstoorbaar in de camera kijken, ongeacht wat er zich achter hem afspeelt.”

Is er nog iets leuks/spannends/bijzonders voorgevallen tijdens de opnames?
“Wat wel grappig was, maar niet helemaal de bedoeling, was dat Roy een soort waterhoofd kreeg wanneer de wind opstak en zijn uitgeknipte zelf richting de camera wapperde. Die scenes hebben we toch maar over gedaan. Verder was het onhandig dat we op de kermis stonden met een grijpkraam als achtergrond en we geen van beiden geld bij ons hadden om te grijpen. We bleken niet geduldig genoeg om te wachten tot andere mensen gingen grijpen, en de mensen díe gingen grijpen, grepen mis, dus deze scene is helaas gesneuveld.”

Wat zijn de kosten geweest van de videoclip? Hoe hebben jullie dit gefinancierd?
Laten we zeggen dat Roy nog even bij Charlotte in het krijt staat totdat hij bij de tattooshop is geweest.

Welke materialen zijn gebruikt om de clip te maken?
“Een Canon 60D, een laserprinter, een schaar, 2 elastiekjes en een iPhone. En die vernuftige draaischijf op statief. De edit is gedaan in Final Cut Pro.”

Heb je nog tips voor andere bands/filmmakers voor het maken van een videoclip?
“Voor de muzikant: wees bereid om jezelf 217 keer uit te knippen. Zonder te klagen. En tatoeëer de url van de filmmaker op je voorhoofd om reclame te maken. Dat scheelt aanzienlijk in de kosten.”

Wat is jullie favoriete videoclip / regisseur en waarom?
Charlotte: Bij de bekijk ‘t maar van de clip voor Aafke Romeijn noemde ik Ray LaMontagne, ik zal nu een andere favoriet noemen: Rainman van Erlend Øye. Een ouderwetse animatie waarbij ik het extra leuk vind dat je de nummering van de tekeningen gewoon in beeld ziet. Daardoor wordt het echt handgemaakt. En als ik nog een andere clip mag noemen, eentje in het kader van “daar valt je bek van open”, dan is dat I Won’t Let Go van OK Go. Dat geloof je gewoon niet! ”
Roy: “Tell Me Something I Don’t Know van Herman Dune. Omdat dat blauwe poppetje om te smelten is.”

Bekijk ‘t maar! Shaking Godspeed

Bekijk ‘t maar! Shaking Godspeed

Waar gaat het nummer of de clip over?
Wout: “Hoewel er verschillende vormen van vrouwen in de clip langskomen, gaat het nummer zelf over één specifieke vrouw. Het vertelt over de tijd dat de muze nog een compleet mysterie voor me was. Het nummer is pure afgoderij. Dit is ook het enige en laatste liefdeslied dat ik zal schrijven.”

Wie is de maker?
Wout: “Alice Saey is de maakster van de clip. Zij is een in Parijs geboren kunstenares. Ze heeft maar liefst 2000 illustraties getekend en ingekleurd. Deze zijn vervolgens digitaal geanimeerd en vormen samen de psychedelische trip van She’s Young.”

 

Dat moet een hels karwei zijn geweest…
Wout: “Ze is er zeker drie maanden mee geweest. Het was inderdaad een enorme klus. Meer dan 2000 tekeningen maken, dat weer inladen en bewerken is een arbeidsintensief karwei. Zij wilde altijd al op deze manier een keer iets doen en wij wilden iets met stop-motion of met tekeningen. Dat past goed bij onze muziek, bloed zweet en tranen. Echt ambacht. De video doet mij denken aan de film Fantastic Planet uit de jaren zeventig en net als de film is onze clip ook tijdloos. Dat komt echt omdat het handwerk is: in de muziek is dat ook belangrijk.”

Hoe zijn jullie op het idee gekomen?
Wout: “Ik heb de tekst aan Alice gegeven en gevraagd of zij er iets van kon maken. Wij waren enthousiast over wat zij eerder heeft gemaakt en hebben haar carte Blanche gegeven. Uiteindelijk is er dus deze clip uitgekomen.”

Wat zijn de kosten?
Wout: “Wij hebben alles uit eigen zak betaald. Hoeveel dat precies is, doet er niet toe. Voor onze laatste album hebben we al nu al drie clips gemaakt. Deze worden steeds gereleased via een andere website of een blog. Voor andere nummers van de plaat gaan we waarschijnlijk ook nog clips maken en die gaan we dan ook weer delen. Vaak krijgt het album in het begin de aandacht en dan wellicht alleen de single. Terwijl er natuurlijk meer muziek op staat. Op deze manier willen wij mensen met zoveel mogelijk nummers van ons kennis laten maken.“

Heb je nog tips voor bands voor het maken van een video?
Wout: “Uit promotioneel oogpunt kun je zoeken naar iemand die bezig is met een totaal andere scene. Onze clip hebben wij nu via VEVO geplaatst. Dat is een platform voor meer commerciële acts en zo trek je wellicht andere bezoekers.  Op die manier heb je ook weer exposure in andere kringen. Het belangrijkste is dat het basisidee gewoon goed moet zijn. Het kan allemaal heel gelikt zijn en er heel goed uit zien, maar als er geen idee achter zit, vind ik dat altijd jammer. Zoals wij het hebben gedaan, kan het ook: uit handen geven en de maker van de clip vertrouwen. Muzikanten moeten ook gewoon muziek maken. Acteren laten we graag aan goede acteurs over.”

Wat is jouw favoriete clip en waarom?
Wout: “Rubber Johnny door Chris Cunningham & Aphex Twin. Over het algemeen vind ik het leukste live filmpjes van bands te zien. Het liefst met gewoon twee camera’s, heel basic.”

Bekijk ‘t maar! Fruit Of The Original Sin

Bekijk ‘t maar! Fruit Of The Original Sin

Waar en wanneer hebben jullie de videoclip opgenomen?
Freek : “De video is opgenomen in drie dagen verspreid over twee jaar. We hadden van te voren een plan uitgedacht. Namelijk opnames in de lente van een jonge vrouw, in de herfst opnames van een oude man en natuurlijk ook de opname van de band ergens tussendoor. De scènes met de acteurs zijn opgenomen op het terrein van De Swanenberg ijzerfabriek in Beuningen. De opname van de band is opgenomen in de kelder van de Honigfabriek in Nijmegen. Naast de draaidagen hebben we een dag de verschillende locaties gescout, drie dagen gemonteerd en een dag kleur gecorrigeerd.”

Waar gaat de clip / het nummer over?
Freek: “A woman in trouble, zou David Lynch zeggen.”

Hoe zijn jullie op het idee gekomen om de video te maken zoals hij nu is geworden?
Freek: “Omdat onze bandnaam uit een film van David Lynch komt, wilden we graag die richting uit. We hebben tijdens de drie draaidagen heel erg op gevoel gefilmd en ruimte gelaten voor experiment. Het verhaal is er wel, maar kan op verschillende manieren geïnterpreteerd worden. Vanaf het begin was het plan om de clip zwart-wit te maken, maar toen we de montage af hadden, hebben we overwogen om de kleur te behouden, puur omdat het er zo mooi uitzag. Maar uiteindelijk hebben we alles toch zwart-wit en gruizig gemaakt en een aantal effecten toegepast met de toepasselijke namen bad tv en bad film.”

 

Is er nog iets leuks/spannends/bijzonders voorgevallen tijdens de opnames?
Jonathan: “Terwijl we deze clip nog niet af hadden, hebben we wel al de clip van een ander nummer, Anxiety, gemaakt, omdat ik eigenlijk de Sony ex1, Canon 5D en GoPro in combinatie wilde uitproberen. Ik had de band gevraagd of ze zin hadden om een avondje wat uit te proberen in hun oefenruimte. Uiteindelijk is dat uit de hand is gelopen en hebben we gewoon de clip voor Anxiety gemaakt.”

Wat zijn de kosten geweest van de videoclip? Hoe hebben jullie dit gefinancierd?
Freek: “Dat is lastig inschatten. We hadden voornamelijk kosten aan vervoer, lampen en locatie. Een aantal mensen heeft tegen onkosten meegewerkt, dat vinden we erg tof van ze. Ik schat het in op 600 euro. De kosten komen uiteraard uit de bandkas.”

Wie is de maker(s) van de videoclip?
Freek: “De volgende mensen hebben allemaal meegewerkt: Aletta Boele, Rene van Kalken, Benjamin Hoogers, Carla Stroijckens van Make Up 4 U, Nicolle de Jong, Jeroen Baars, Cristina Correa Dancharinea, Lex Solo, Ingrid de Heus, Mirek Vermeulen, Jonathan Oosterhout van Oosterhout Productions en de band.”

Welke materialen zijn gebruikt om de clip te maken?
Jonathan: “De clip is met weinig middelen opgenomen om kosten en tijd te besparen. De jonge vrouw en oude man op het terrein van de ijzerfabriek zijn opgenomen met een Sony PMW EX1R camera en een geleende zelfgebouwde rails. De band is met een Canon EOS 5D Mark III opgenomen en een paar lampen. Voor de montage is Final Cut Pro 7 gebruikt, that’s it!”

Heb je nog tips voor andere bands/filmmakers voor het maken van een videoclip?
Freek: “Wacht niet op de herfst! Plan gewoon een weekend en zo snel mogelijk afmaken die clip. Jonathan: “Een script en eventueel een shotlist is erg belangrijk als je een clip gaat maken, voornamelijk als je met acteurs gaat werken. Het hoeft niet uitgebreid te zijn, maar meer voor de richtlijn. Dat je in ieder geval weet dat je de belangrijkste dingen op film hebt en zonder verrassingen komt te staan tijdens het editen.”

Wat is jullie favoriete videoclip / regisseur en waarom?
Freek: “Een favoriet heb ik niet, maar Street Spirit van Radiohead en Otherside van de Red Hot Chili Peppers vind ik mooi gemaakt.”
Jonathan: “Zelf heb ik ook niet echt een favoriete videoclip / regisseur, maar Kick It van Peaches feat. Iggy Pop vind ik erg goed, voornamelijk omdat het zo fout is maar dat maakt het juist zo goed.”

Bekijk ‘t maar! The Hubschrauber

Bekijk ‘t maar! The Hubschrauber

Waar en wanneer hebben jullie de videoclip opgenomen?
“De clip is opgenomen bij David thuis, in een oude school waar hij woont. We hebben een middag opgebouwd en vervolgens een volle dag gefilmd. Het editen heeft nog heel veel tijd in beslag genomen. Die natuurbeelden verwijzen dan naar de ‘farm’ en het nummer, tsjah, dat gaat over duidelijkheid.”

Hoe zijn jullie op het idee gekomen om de video te maken zoals hij nu is geworden?
“We hadden al langer het idee om een clip te maken maar wisten niet zo goed hoe we dit aan moesten pakken. We zagen onszelf niet echt playbacken op een dak of iets dergelijks, en dan doen alsof we helemaal los aan het gaan zijn. Dat zagen we gewoon niet zitten. Na wat brainstormsessies kwamen we erop uit dat er wel wat agressie in mocht zitten en wat referenties naar het platteland. Maar hoe hij uiteindelijk geworden is, is voornamelijk te danken aan de jongens die het geëdit hebben. Die hebben er toch nog een soort van verhaal in gebracht, ik heb alleen maar spullen kapot hoeven slaan.”

 

Is er nog iets leuks/spannends/bijzonders voorgevallen tijdens de opnames?
“Niet bijzonder, we hadden dit nog nooit eerder gedaan. Ik kreeg wel de kans om een volledig klaslokaal gevuld met magnetrons tv’s en glazen tafels te thrashen en daar heb ik me uitstekend mee vermaakt.

Wat zijn de kosten geweest van de videoclip? Hoe hebben jullie dit gefinancierd?
“Al ons budget is opgegaan aan de EP… en hebben we erg veel geluk gehad met onze filmploeg, Our Quest For GUAP. Dit zijn vrienden van ons die dit wilden doen. Daarnaast hadden we een geschikte ruimte dus dat was ook makkelijk. De spullen die we hebben gebruikt zijn oude spullen van onszelf, vrienden of marktplaats en hebben ons eigenlijk niks gekost.

Wie zijn de makers van de videoclip?
Een productie collectief genaamd Our Quest For GUAP (bestaande uit: Ahmed Hammadi, Sanjay Singh, Daan van Zuylen, Danny Houtkamp, Rens Beks) , toevallig ook onze beste vrienden ooit.

Welke materialen zijn gebruikt om de clip te maken?
Een Canon 5D mark 2 en een  Canon 60D als camera’s. In combinatie met Canon 24-105 f4 en Sigma 35 f1.4 lenzen.

Heb je nog tips voor andere bands/filmmakers voor het maken van een videoclip?
“Goede communicatie, goed plannen en vooral gebruik maken van het feit dat dit geen film is, je hoeft je op die manier niet te houden aan alle regels en conventies. Maar ook veel plezier hebben en vooral doen.”

Wat is jullie favoriete videoclip / regisseur en waarom?
“Op dit moment gaan we voor “Never Catch Me” van Flying Lotus, geregisseerd door Hiro Murai. Alles wat Hiro Murai doet de laatste tijd bevalt ons zeer goed. Hoe hij en zijn team door middel van prachtige cinematografie en choreografie een verhaal kunnen vertellen in een kort tijdsbestek is geweldig om te zien.

Bekijk ‘t maar! Taxidermist

Bekijk ‘t maar! Taxidermist

Waar en wanneer hebben jullie de videoclip opgenomen?
“We hebben David, Silvian en Wiegert leren kennen tijdens het 48hour musicvideo project in 2012. Getalenteerde jongens waar in een weekend een gave clip van onze eerste EP hebben geschoten Het idee was om de clip nu opnieuw in één weekend te schieten. Een uitdaging. Wij zijn naar de jongens in Zutphen toegegaan en hebben ons ondergedompeld in een weekend filmen. Zutphen is hun home town en zij wisten daar mooie locaties, die pasten bij onze ideeën. Filmen in een grote villa met zwembad in de bossen, midden in de polder of op een braakliggend terrein achter het centraal station. Onze laatste draaidag viel in het water door stortregen. We hebben het af moeten maken op een andere dag. Al met al duurde het toch maar drie dagen in twee weekenden.”

Hoe zijn jullie op het idee gekomen om de video te maken zoals hij nu is geworden?
“Het begin met een brainstormsessie samen met producer David Warringa. Door te laten zien wat we tof vonden aan andere videoclips zijn we binnen een avond tot een concept gekomen. Van ons mocht het lekker absurdistisch, abstract en sober. Vervolgens is Silvian Hettich het idee gaan uitwerken. Hij heeft een voorkeur voor filmische beelden met een bijpassende verhaallijn. Het werd allemaal wat concreter, maar ook steeds groter. Op een bepaald moment leek het allemaal onhaalbaar te worden, zeker voor het beschikbare budget. Maar toen we eenmaal bezig waren vond het al snel zijn weg. Silvian is een professionele filmer met visie. Hij weet wat hij wil zien, daar neemt hij de tijd voor. Dat kun je ook terugzien in de clip. Een sfeer die doet denken aan een David Lynch-film, gecombineerd met het Hollandse van bijvoorbeeld ‘Van God Los’!”

Is er nog iets leuks/spannends/bijzonders voorgevallen tijdens de opnames?
“Op de eerste avond begonnen we met de zwembadscene. Voor de val in het zwembad moest al het licht eerst goed staan, de camera op een soort kraanconstructie gemonteerd worden en de nodige testshots gedraaid worden. Assistent Wiegert is drie keer in het ijskoude water gevallen voordat onze actrice Monique kon gaan acteren. Monique had zich goed voorbereid en twee sets kleding meegenomen, voor als het over moest. En dat moest het natuurlijk… Tussen de shots door konden we ons opwarmen in de naastgelegen sauna. Heel fijn!” “Ook tijdens de eettafelscene ging er een glas met water vol in Stijn z’n gezicht. Dat kon natuurlijk ook wel vijf keer opnieuw. En die tafel door de kamer gooien, dat was dan wel meteen goed. Jammer hoor. Dat ding vloog met diepvriesgroenten en al tegen de muur. Alles netjes afgeplakt… hilarisch!”
Wat zijn de kosten geweest van de videoclip? Hoe hebben jullie dit gefinancierd?
“Bij elkaar is het iets van 500 euro. Als je ziet hoe de clip er uit is gekomen, is dat natuurlijk geen geld. Wij zaten midden in de productie en de release van ons album Desert Calm. Dus het was noodzaak om het te doen met wat we hadden. We hebben allemaal steentje bijgedragen. Of je het financieren moet noemen? We hebben de clip gewoon uit eigen zak betaald.“

Wie zijn de makers van de videoclip?
Camera – Silvian Hettich; Assistentie – Wiegert de Vries; Productie – David Warringa

Welke materialen zijn gebruikt om de clip te maken?
“We hebben bij dit project twee verschillende camera’s gebruikt, een Canon 5D mk3 en een Sony FS700 voor de slowmotion shots. Veel shots waren van te voren al uitgedacht, waardoor we wisten wat we nodig hadden aan grip/licht om die te creëren. Doordat het een low-budget project was, moesten we creatief zijn omdat we maar beperkte middelen voorhanden hadden. We hadden grip als een dolly met track, een karretje met rails, een aantal tripods voor zowel camera als licht en geïmproviseerde rig voor de topshots. Uitlichten: we hadden een aantal Arri fresnels/ chimera en blonde’s, was vooral bij de zwembadscene een uitdaging. Highspeed filmen met 240fps vergt veel lichtopbrengst omdat je bij T2.8, ISO800 een sluitertijd van ±1/400 nodig hebt. Zeker ’s nachts is dat een uitdaging om te bereiken. Daarnaast moet het plaatje er uiteraard ook mooi uit zien, het belangrijkste. De zwembadscene en de woonkamerscene hebben uiteindelijk ook de meeste tijd gekost, vooral de prepping ervan. De film is gemonteerd in FCP en de finishing is gedaan in Davinci Resolve.”

Heb je nog tips voor andere bands/filmmakers voor het maken van een videoclip?
“Hou het simpel, dat scheelt een hoop stress. Maak gebruik van je eigen netwerk om materialen voor elkaar te krijgen en om figuranten en acteurs te regelen. Ga het gewoon doen! Onze clips zijn filmisch, verhalend en donker. Maar alles kan werken. Wij gaan de volgende keer misschien wel voor de brakke mobiele telefoon benadering. Jezelf filmen is makkelijk, het gaat om het idee, de sfeer en natuurlijk de muziek.”

Wat is jullie favoriete videoclip / regisseur en waarom?
“Voor deze clip hebben we ons laten inspireren door Radiohead – Karma Police en Balthazar – Sinking Ship. Mooie duistere beelden met een goeie verrassing aan het eind. Alhoewel we de clips van de Suit And Tie Johns en Lookapony in al hun eenvoud ook erg tof vinden.”

Als je Taxidermist live wil zien kan dat op de volgende gelegenheden:
2 oktober Luxor Live, Arnhem
3 oktober Nijmeegs Nieuwe Nachtburgemeester opent de nacht! Brebl, Nijmegen