Bekijk ‘t maar! Aafke Romeijn

Bekijk ‘t maar! Aafke Romeijn

 

Waar en wanneer hebben jullie de videoclip opgenomen?
Charlotte: “Het grootste gedeelte van de clip is getekend en hiervoor zijn eerst honderden foto’s gemaakt die als voorbeeld dienden. Het videogedeelte is opgenomen met een Canon 60D op een slider, in de slaapkamer van Aafke. Een witte muur is immers een witte muur, of het nou een slaapkamer of een studio is.”
Aafke: “Ik heb eigenlijk heel weinig meegekregen van de opnames, omdat vrijwel al het werk door Charlotte is verzet. En dat was heel veel werk!”

Waar gaat de clip / het nummer over?
Aafke: “Het gaat over mij en mijn vader. Hij was nog jong toen ik geboren werd. Nu ik zelf al lang de leeftijd gepasseerd ben waarop hij kinderen kreeg, besef ik wat voor impact dat gehad moet hebben.”

Hoe zijn jullie op het idee gekomen om de video te maken zoals hij nu is geworden?
Aafke: “Charlotte kwam na een instore naar me toe en vroeg of ze een clip voor me mocht maken. Ik zei: “Ja, duh!” Ze gaf aan dat ze Karakter het meest geschikte nummer vond: dat kwam goed uit, want die stond op de rol als tweede single. Ik heb haar vrij gelaten in hoe ze de clip vorm gaf. Ik laat de mensen waarmee ik werk het liefst zo vrij mogelijk. Ik merk dat daar de meest verrassende en mooie dingen uitkomen. Ik ben in het schrijven en produceren van mijn muziek al een redelijke dictator. Als ik dan de fijne kunstenaars om me heen ook nog ga plat bemoeien, denk ik dat wat ik maak uiteindelijk een heel saai product wordt. Toen Charlotte één scène klaar had, die met de gebreide trui, heeft ze die mij laten zien. Ik was echt enorm onder de indruk.
Charlotte: “Toen ik het nummer hoorde, had ik er meteen een heel duidelijk beeld bij. Zoals ik het toen in mijn hoofd had, is het ook geworden eigenlijk. Alleen het idee om Aafke zelf ook in beeld te brengen, kwam pas later. Ik vond het toch ook belangrijk dat zij zelf in beeld kwam, omdat het een videoclip is en geen animatiefilm. Aafke liet mij vrij in de invulling van de clip, het mocht mijn interpretatie van het nummer worden. Ik wist dat het nummer over haar vader ging, maar verder niks. Ik weet niet hoe haar vader eruitziet en ik denk ook niet dat het belangrijk is. Het was wel grappig dat het meisje dat ik model had laten staan voor de jonge Aafke, in de getekende versie op haar zusje bleek te lijken. Een leuk toeval.”


Is er nog iets leuks/spannends/bijzonders voorgevallen tijdens de opnames?

Charlotte: Wat ik wel bijzonder vond, was de scene waarin het meisje haar vader als een papiertje opvouwt. Ik had bedacht hoe dat eruit zou gaan zien en had tekening na tekening zitten maken. Toen ik eindelijk zo ver was dat ik dat stukje voor het eerst kon laten afspelen, met de tekst van Aafke erbij, kreeg ik zelf kippenvel. Bizar dat je iets helemaal van tevoren kunt bedenken en dat je jezelf dan toch nog verrast met het resultaat. Dat gebeurt niet vaak.”
Aafke: “Wat ik echt heel bijzonder vond was dat Charlotte een jongere versie van mij heeft verzonnen zonder jeugdfoto’s of wat dan ook. Die versie bleek echt als twee druppels water op mijn kleine zusje te lijken. Verder vind ik het heel bijzonder dat ik zoveel reacties krijg van vaders die moeten huilen van het nummer in combinatie met de clip. Dat raakt mij dan weer. Emotie-feedbackloop!”

Wat zijn de kosten geweest van de videoclip? Hoe hebben jullie dit gefinancierd?
Beide: “Eigenlijk is het niet te betalen, een animatie. 970 tekeningen zitten er in deze clip en dan nog het fotograferen, filmen en monteren. Het is echt belachelijk veel werk. Laten we het erop houden dat het maar goed is dat ik geen uren-administratie heb bijgehouden. In ruil voor deze clip heeft Aafke filmmuziek geschreven en geproduceerd bij een ander animatieproject van Charlotte: Top Dog.”

Wie is de maker van de videoclip?
Charlotte van der Wiel van SJALOT ontwerp in Nijmegen. Een grafisch ontwerper die af en toe een uitstapje wil maken naar de wereld van de animatie.

Welke materialen zijn gebruikt om de clip te maken?
Charlotte: “Er is gefotografeerd en gefilmd met een Canon 60D. De tekeningen zijn allemaal in de computer gemaakt met behulp van een muispen. Dus wel handmatig getekend, alleen niet op papier. Het voordeel daarvan is dat je niet elke tekening blanco hoeft te beginnen, je kunt de voorgaande tekening als basis gebruiken en aanpassen.”

Heb je nog tips voor andere bands/filmmakers voor het maken van een videoclip?
Charlotte: “Ik kan alleen zeggen dat als je aan een animatie denkt zoals deze, je als maker wel heel erg achter het nummer moet staan want het is ontzettend veel werk. Als je dan halverwege geen zin meer hebt, of het nummer niet meer kunt aanhoren, heb je een probleem.”
Aafke: “Zorg gewoon dat je een heel fijn netwerk van goede en getalenteerde zzp’ers om je heen opbouwt. Dat is niet alleen heel gezellig, maar het zorgt ook voor creatieve ruilhandel. Een clip maken is vaak onbetaalbaar voor een muzikant en natuurlijk ook voor een filmmaker. Als je iets voor elkaar kunt betekenen zoals Charlotte en ik, dan is dat echt te gek.”

Wat is jullie favoriete videoclip / regisseur en waarom?
Charlotte: “Ik vind Supernova van Ray LaMontagne geweldig. Een super toffe animatie en het lijkt ook nog eens over mijzelf te gaan.”
Aafke: “Ik heb veel favoriete clips, dus ik kies er eentje: Around The World van Daft Punk. Ik ben sowieso enorm fan van dansclips met enorme choreografieën, ik zou het liefst zelf ook een keer een massale dansclip opnemen. Het knappe aan Around The World is dat alle “typetjes” één laag van de muziek vertegenwoordigen.”

Bekijk ‘t maar! Visitors

Bekijk ‘t maar! Visitors

Waar en wanneer hebben jullie de videoclip opgenomen?
“Ik heb de zomer van 2014 ervoor opgeofferd om deze clip te maken. Nee hoor, maar zo voelt het wel soms. De clip is opgenomen in mijn kleine appartement in Nijmegen. De woonkamer was de set. De slaapkamer was omgetoverd tot filmstudio voor greenscreenopnames en een plek voor een schaalmodel van een stad. Even geen bezoek over de vloer, want het huis stond op z’n kop.”

Hoe zijn jullie op het idee gekomen om de video te maken zoals hij nu is geworden?
“Mijn project heet Visitors en heeft alles te maken met (retro)futurisme. Ik wou al lange tijd een ruimteschepen gevechtsscene opnemen (zoals die van Battlestar Galactica uit de jaren zeventig) En het idee om een video te maken met poppen in de stijl van Jim Henson, paste gewoon prima in het hele concept. ”

Is er nog iets leuks/spannends/bijzonders voorgevallen tijdens de opnames?
“Ik heb de clip in m’n eentje gemaakt. Dat is wel eens lastig als je jezelf opneemt met een masker of als je een pop moet animeren. Alles valt om of uit elkaar, de camera is niet scherp, te donker, de geheugenkaart is vol, Etc. Ik heb ervaring met het werken bij professionele filmopnamen voor televisieproducties. Dat is een groot verschil. Het is een behoorlijke uitdaging om dit na te doen met goedkope bouwlampen, gammele statieven en op 12m2. Daarom ziet de clip er ook zo uit. Het rammelt, het is no-budget en 100% DIY. Stiekem ben ik daar wel trots op.”

Wat zijn de kosten geweest van de videoclip? Hoe hebben jullie dit gefinancierd?
“Ik heb geen budget voor het maken van een clip. Ik betaal alles zelf. Omdat ik er lol in heb. En misschien verdiend het zich terug in de vorm van reclame. De camera heb ik vorig jaar aangeschaft en verder is het vooral knutselmateriaal zoals verf en lijm.”

Wie is de maker(s) van de videoclip?
“Ik heb alles zelf gedaan. Van het maken van de pop en masker, het poppenspel, het camerawerk en licht tot het monteren in de computer. Ik ben redelijk creatief, heb een kunstacademieachtergrond en veel ervaring in videoproducties. Daarnaast vind ik het leuk om nieuwe technieken te ontdekken.”

Welke materialen zijn gebruikt om de clip te maken?
“Een goedkope dslr-camera met allerlei oude pentaxlenzen, eenvoudige bouwlampen met een blauwfilter (belangrijk) en natuurlijk een greenscreendoek. De clip is gemonteerd op een snelle pc met Premiere en After-effects. Bijna elke scene zit boordevol lagen. De pop is gemaakt van piepschuim een badjas en een mop (dweil), de robot ben ik met een schuimrubberen robotmasker op. De ruimteschepen en de stad zijn van karton.”

Waar gaat de clip over/wat is het idee?
“In de clip zie je een man achter een computerscherm zich ergeren aan zijn computer die niet doet wat hij wil. Het nummer gaat over hoe techniek ons leven bepaalt en vormt. Hoe het soms lijkt alsof dingen steeds ingewikkelder worden en je steeds afhankelijker wordt. Als het niet werkt, kun je je machteloos voelen. Het zijn mijn eigen frustraties omgezet in een komisch videoclipje. Waarom moet alles altijd maar geüpdatet worden? Ik denk dat velen zich er in kunnen herkennen.”

Heb je nog tips voor andere bands/filmmakers voor het maken van een videoclip?
“Ja, ik heb heel veel tips. Over montage, belichting, kleur, compositie, etc. Je kunt ook talloze tips krijgen via Youtubekanalen als FilmmakerIQ, RedLetterMedia. Via Coursera is zelfs een hele filmstudie te volgen. Maar van zelf doen leer je veruit het meest.”

Wat is jou favoriete videoclip / regisseur en waarom?
FKA twig – Water Me. Omdat deze van het beeldscherm spat en het nummer zó waanzinnig mooi is.“

Alle tot nu toe verschenen clips van Visitors zijn hier terug te vinden.

 

 

Bekijk het maar! Einfach Kurt

Bekijk het maar! Einfach Kurt

Waar en wanneer hebben jullie de videoclip opgenomen?
“De video is afgelopen zomer opgenomen in ongeveer twee draaidagen in omgeving Nijmegen.”

Hoe zijn jullie op het idee gekomen om de video te maken zoals hij nu is geworden?
“Tijdens het schrijven van het nummer had ik al duidelijke beelden en een verhaal in mijn hoofd die ik naderhand ook graag in de clip wilde verwerken. Het moest gaan over iemand die wakker wordt en kijkend in de spiegel flashbacks krijgt van de avond ervoor en zich realiseert dat er een brand is geweest. Filmmaker Al Hajem heeft dit verhaal en de beelden heel goed opgepikt en de beelden uitgewerkt en ge-edit tot wat de clip nu is geworden. Precies zoals ik het me had voorgesteld. Supertof om zo op een lijn te zitten.”

Is er nog iets leuks/spannends/bijzonders voorgevallen tijdens de opnames?
“Met name het maken en filmen van dingen die in de fik vliegen was met momenten erg spannend. Vooral om het te doen zonder een proces-verbaal aan je broek te krijgen en zelf niet in de fik te vliegen. Maar gelukkig is dat allebei gelukt.”

Wat zijn de kosten geweest van de videoclip? Hoe hebben jullie dit gefinancierd? 
“De kosten waren minimaal. Alles wat de hens inging was van onszelf of bij een tweedehandszaak gekocht. En gelukkig hebben we een groot netwerk van mensen die ons willen helpen met onder andere de locaties en acteerwerk. Bij deze een groot bedankt aan allen.”

 

Wie is de maker(s) van de videoclip?
Al Hajem

Welke materialen zijn gebruikt om de clip te maken?
“Al Hajem’s halve huisraad hebben we er doorheen gefikt”

Heb je nog tips voor andere bands/filmmakers voor het maken van een videoclip?
“Zorg dat je een goed verhaal en een duidelijk beeld in je hoofd hebt van wat je wilt maken. Ook is het belangrijk om met iemand zoals Al te werken die een perfect gevoel heeft voor hoe je het beeld in je hoofd vertaalt in filmisch materiaal. En goede acteurs die van het scherm afspatten zoals onze hoofdpersonage Nikee Corstens.”

Wat is jullie favoriete videoclip / regisseur en waarom?
“Ik vind de laatste clip van The Kooks gemaakt door Ryan Hope erg vet. De muziek staat hierin meer in dienst van de video in plaats van andersom. Dat geeft een hele nieuwe betekenis aan zowel het nummer als de videoclip.”

Bekijk het maar! Ashes of Many

Bekijk het maar! Ashes of Many

Waar en wanneer hebben jullie de videoclip opgenomen?
“De video is 9 februari in de St. Nicolaaskapel te Nijmegen.”

Hoe zijn jullie op het idee gekomen om de video te maken zoals hij nu is geworden?
“De band gaf eigenlijk direct al aan geen verhaaltje te willen, waar ik erg blij mee was. Ashes of Many heeft een hele sterke podiumpresentatie en dat wilde ik precies zo in de clip laten zien. De hele band gaat volledig op in de nummers die ze spelen. De kapel in Nijmegen bood een zeer unieke locatie waarmee de band zich meteen kon onderscheiden van de ‘concurrentie’. Als zij zich gewoon zouden presenteren zoals ze op het podium deden, samen met de unieke locatie en slim camerawerk, wist ik dat de clip heel mooi kon gaan worden.”

Is er nog iets leuks/spannends/bijzonders voorgevallen tijdens de opnames?
“Ten eerste dat het eigenlijk heel gemakkelijk ging allemaal. We kwamen nauwelijks obstakels tegen en de clip stond er binnen vijf uur op, dat viel me enorm mee. Verder liepen er, wanneer we pauze hadden, de hele tijd toeristen de kapel binnen om eens rond te kijken. Een oudere dame vroeg toen aan de band om eens wat te spelen. Dat hebben ze maar niet gedaan…”

Wat zijn de kosten geweest van de videoclip? Hoe hebben jullie dit gefinancierd?
“Ik weet geen exacte cijfers, maar het heeft niet veel gekost. Er is alleen wat extra licht gehuurd. De rest van de spullen (overige lampen, statieven) konden we lenen van Kapelsessies en camera’s e.d. had ik allemaal zelf in huis. Het gebruiken van de kapel was gratis.”

Wie is de maker van de videoclip?
“Simon van Eik heeft alles gefilmd, geregisseerd en gemonteerd. Thomas Keuvelaar heeft ook gefilmd. Edwin Niemantsverdriet heeft de productie voor een groot deel op zich genomen samen met Koen Vroom, de zanger van de band.”

Welke materialen zijn gebruikt om de clip te maken?
“Ik heb twee DSLR camera’s gebruikt (Canon 550D en Canon 600D) uitgerust met een 50mm 1.4 en 50mm 1.8 lens. Daarnaast een hoop parren met kleurfilters, een flinke stroboscoop, wat bouwlampen en nog twee spots die je ziet flitsen in de clip. Dat was het eigenlijk wel.”

Heb je nog tips voor andere bands/filmmakers voor het maken van een videoclip?
“Aan de filmmakers: Hou het simpel! Probeer geen moeilijk verhaal te vertellen. Neem de kracht van de band en hun nummer als uitgangspunt en bedenk daar een concept omheen, dan pas komt de techniek. Dat is wat de fans willen zien, en waar je nieuwe liefhebbers mee kan aanspreken. Aan de band: Geef je volledig over aan de filmmaker en presenteer jezelf zoals je op het podium bent, hoe dat ook mag zijn.”

Wat is jullie favoriete videoclip / regisseur en waarom?
“Momenteel ben ik erg enthousiast over “all is dull” van de Staat. Een perfect voorbeeld van een leuk idee wat gerealiseerd is met simpele middelen, met maximaal resultaat!”

Bekijk het maar! Overtref

Bekijk het maar! Overtref

Waar en wanneer hebben jullie de videoclip opgenomen?
“De video is eind 2012 opgenomen in Accra de hoofdstad van Ghana.”

Hoe ben je op het idee gekomen om de video te maken zoals hij nu is geworden?
“Ik was op familiebezoek en ik had eigenlijk niet de intentie om een video te schieten. Ik had echter mijn camera bij en dacht nu ik hier toch ben kan ik net zo goed wat beelden schieten. Ik had een paar demotjes op m’n telefoon staan en daar heb ik een track van uitgekozen. Het was dus filmen met m’n telefoon in m’n hand om de muziek nog een beetje te kunnen horen. Heel amateuristisch dus haha.”

Wat zijn de kosten geweest van de videoclip?
“Geen kosten. Ik heb een groot deel zelf gefilmd vanuit een camera standaard. Daarnaast heb ik m’n neef ook een deel laten filmen.”

Welke materialen zijn gebruikt om de clip te maken?
“Een canon 550d, een 50 mm lens en een statief.”

Heb je nog tips voor andere bands/filmmakers voor het maken van een videoclip?
“Haha nee. Dit is pas de eerste video die ik zelf heb gemaakt dus ik kan zelf nog wel wat tips gebruiken.”

Wat is jouw favoriete videoclip?
“Ik vind Flying Lotus met Until The Quiet Comes echt een toffe video.”

Bekijk het maar! Mountain States

Bekijk het maar! Mountain States

Waar en wanneer hebben jullie de videoclip opgenomen?
“De videoclip bestaat uit een combinatie van verschillende repetitiebeelden, beelden uit het archief van de filmmaker en dinosaurus beelden. De opname van de video heeft niet op één moment plaats gevonden.”

Hoe zijn jullie op het idee gekomen om de video te maken zoals hij nu is geworden?
“De naam van het nummer heeft ervoor gezorgd dat we o.a. dinosaurussen in de video wilden verwerken. Aangezien ‘Jura’ geen tekst heeft, was het doel van de videoclip om het nummer te versterken met visueel materiaal. Het nummer heeft door de clip nog meer vorm gekregen. “

Wat zijn de kosten geweest van de videoclip?
“De video heeft niets gekost.”

Wie is de maker(s) van de videoclip?
“De videoclip is gemaakt door Bart Vogelaar, de drummer van Mountain States”

Welke materialen zijn gebruikt om de clip te maken?
“Naast het gebruikte beeldmateriaal zijn vooral een aantal effecten uit het videobewerkingsprogramma van belang voor de clip geweest. Deze effecten zijn o.a. gebruikt om bepaalde kleuren en structuren aan de clip toe te voegen.”

Heb je nog tips voor andere bands/filmmakers voor het maken van een videoclip?
“Maak of laat een videoclip maken wat zo goed mogelijk bij de band en het nummer past.”

” Wat is jullie favoriete videoclip / regisseur en waarom?
“Op dit moment waarderen we de videoclip ‘Ode to Viceroy’ van Mac DeMarco heel erg. De combinatie van beeld, audio, stijl, effecten en band klopt helemaal. Een erg toffe clip. Daarnaast is het werk van Belgische regisseur Joe Vanhoutteghem een inspiratiebron. Zijn stijl, sarcasme, rare verhaallijnen spreken ons erg aan.”

Bekijk het maar! Orange Maplewood

Bekijk het maar! Orange Maplewood

Waar en wanneer hebben jullie de videoclip opgenomen?
“De Animatie is in Lochem gemaakt gedurende mijn vrije avonden en weekeinden, de effectieve duur is toch zeker wel dik 3 maand geweest. De videoclip heeft een ongebruikelijke duur gehad van conceptie tot eindproduct in verband met technische problemen. Hierdoor is werk dat niet ondersteunt werd door eventuele back-ups, vrijwel al het digitale materiaal, verloren gegaan en heeft ons gereduceerd tot de tekentafel. Dit heeft ons echter wel weer de mogelijkheid gegeven het concept aan te passen en ondanks het oponthoud tot dit eindproduct te komen. In deze tweede etappe heb ik dan ook de juiste voorzorgsmaatregelen kunnen treffen om zoiets tragisch in de toekomst te kunnen voorkomen.”

Hoe zijn jullie op het idee gekomen om de video te maken zoals hij nu is geworden?
“Jordy had contact opgenomen met mij via Facebook na aanleiding van een ander project dat ik had ge-upload. Hij kwam met het voorstel om een clip te maken voor superdestroyer en ik dacht bij het horen van de muziek meteen ‘briljant. Ik had al direct allerlei scenario’s in mijn hoofd. We hebben in eerste instantie gewoon in een restaurant besproken welke ‘feeling’ het project moest hebben, hierbij zijn we sterk beïnvloed door fantasy genres zoals met name het werk van Tolkien. Gedurende de duur van het project is de muziek echt deel van me geworden en geloof ik dat het mijn stijl ook beïnvloed, het werkt in mijn beleving heel symbiotisch samen met de stijl die ik al had en de ideeën die er in verschillende brainstorm sessies zijn besproken. Er is ook heel veel van de clip ge-improviseert tijdens het luisteren van de muziek, omdat de band me heel veel ruimte had gegeven om creatief los te gaan.”

Is er nog iets leuks of bijzonders voorgevallen tijdens de opnames?
“Ik ken Jordy al sinds we allebei net uit de luiers waren. We hadden echter al een tijd niet echt contact gehad. Het samenwerken was voor mij dan ook niet alleen één grote nostalgie-trip, maar ook supervet om zo’n product neer te zetten samen met de band.”

Wat zijn de kosten geweest van de videoclip? Hoe hebben jullie dit gefinancierd?
“Vooral tijd, de benodigdheden waaronder de tekenspullen en mijn laptop waren al in mijn bezit, dus ik heb voor dit project geen andere kosten gemaakt naast de investering die in heb gedaan voor ik begon.”

Welke materialen zijn gebruikt om de clip te maken?
“Ik heb alles met de computer gemaakt en ge-edit met de voor gemixte track eronder die ik aangeleverd heb gekregen van Orange Maplewood, met uitzondering van de schetsen en concept fase die vrijwel exclusief op papier in hard-cover blanco tekenboeken is gemaakt.”

Heb je nog tips voor andere bands/filmmakers voor het maken van een videoclip?
“Vooral veel bij jezelf nagaan wat je wil en hoe je het ‘t beste aan kan pakken, kijk naar wat je moet verbeteren, accepteer feedback en leer ook wat je sterke punten zijn. Heel cliché allemaal, ik weet het, maar dit is momenteel wat voor mij werkt. Communiceren, realistische doelstellingen halen en vooral back-ups maken zijn dingen waarin ik mezelf heb moeten verbeteren, maar dat is voor iedereen anders natuurlijk.”

Wat is jullie favoriete videoclip / regisseur en waarom?
“Ik heb niet perse een favoriete clip/regisseur. Geen enkel stuk Animatie beweegt je op de zelfde manier, de waarde die je hecht aan die emoties is soms moeilijk te pijlen ten opzichte van elkaar. Het ligt er helemaal aan hoe ik in het moment zit, soms kom ik net iets tegen wat perfect aansluit op m’n emotie en op een ander moment kan het weer iets totaal anders zijn. De Avatar series van Nickelodeon, Studio Gibli en Disney zijn waarschijnlijk de bekendste namen waar ik van onder de indruk raak, maar de grootse inspiratie komt soms uit het kleinste hoekje. Hier en daar komt er vaak een ongelooflijk goede animator voorbij met een briljant stuk en bevestigd mijn gevoel dat ik nog een lange weg te gaan heb. Aan de ene kant is dat eng omdat er nog zoveel te doen is om daar te komen, aan de andere kant is het geweldig omdat er nog zoveel ruimte is om te groeien.”

De single Superdestroyer en de volledige debuut plaat Just Another Fairytale zijn nu verkrijgbaar.