Waar en wanneer hebben jullie de videoclip opgenomen?
“De video is opgenomen over een periode van bijna twee jaar. Toen ik besloot om de clip te gaan maken voor ‘The Great Flood #2’, ben ik gewoon begonnen met filmen bij mensen thuis en op straat om het vervolgens onder de muziek te zetten. Kijken of het werkt. Ik had nog nooit een clip gemaakt dus het was aan het begin heel erg uitproberen. De opnames zijn dus verspreid over een periode van bijna twee jaar, vanaf het opnameproces (wat Bauke Liebrand voor ons gefilmd heeft) tot vlak voor de clip af was.”
Waar gaat de clip over?
“Het idee was vanaf het begin om de atmosfeer neer te zetten van de omgeving waarin de muziek is ontstaan. Ik hoop ook dat dit is wat mensen bij blijft: de atmosfeer. Er zit ook geen verhaal in de clip, het is puur bedoeld als versterker van de sfeer die al in de muziek opgesloten zit. Onze muziek is vaak beladen en persoonlijk maar ook open voor mijn gevoel. Dus wilde ik dat ook in de beelden naar voren laten komen. Het zijn allemaal beelden van bij ons thuis, in onze stad met onze vrienden. De insteek was om te focussen op de zes mensen waarmee we de plaat hebben opgenomen. Omdat de muziek een beetje ons kindje is, moest de clip dat ook worden.”
Waar gaat het nummer over?
“Een van de thema’s die in veel nummers wel terug komt, is het onder ogen komen van een soort strijd in jezelf. Het dealen met de hand die je gedeeld is. Dat het vaak hard en zwaar lijkt, maar dat er ook weer momenten van loslaten en geluk volgen. En dat het helpt dat we er met z’n allen doorheen gaan.“
“Als inspiratie voor de tekst heeft onze zanger / gitarist Erik Giesen een droom gebruikt van een vrouw waar hij eerder schoonmaakte. Ze droomde dat de mensen elkaar allemaal optilden, waardoor er hele lange torens van mensen uitreikten naar plekken waar iedereen zich weer kon opladen, waar alles niet zo moeilijk was. Dat deze mensen dan licht en opgeladen weer naar beneden dwarrelden om vervolgens weer met frisse moed de onderste van de toren op te kunnen tillen. Bizarre droom, maar supermooi idee.”
Hoe zijn jullie op het idee gekomen om de video te maken zoals hij nu is geworden?
“Ik keek een tijdje terug wel veel van die ‘burning man’-sfeer-filmpjes. Gewoon alleen maar beelden van de mensen en de omgeving. Geen verhaal, alleen maar gericht op het overbrengen van het gevoel van de plek. De video is eigenlijk spontaan ontvouwen tot wat het is geworden. Ik zat een keer in de trein alle lichtjes die langskwamen te filmen. Daar kwam ik dan bij de edit achter dat het heel goed werkt om dat door alles heen te laten lopen. Zo kwamen er eigenlijk steeds meer beelden bij.”
Is er nog iets leuks/spannends/bijzonders voorgevallen tijdens de opnames?
“Omdat de clip beelden bevat verspreid over zo’n lange periode is er uiteraard ook erg veel gebeurd in die tijd met ons. Dingen als relaties die uit gaan; dat soort. Dit maakt de clip voor ons best bijzonder, het is een soort testament over een periode geworden op een bepaalde manier.”
Wat zijn de kosten geweest van de videoclip? Hoe hebben jullie dit gefinancierd?
“De kosten zijn heel minimaal. Eigenlijk zijn ze er helemaal niet: ik heb een camera geleend van Ymke en omdat ik die overal mee naartoe heb gezeuld, moest deze nog wel een poetsbeurt bij de camerawinkel. Dat is het wel ongeveer.”
Welke materialen zijn gebruikt om de clip te maken?
“Alleen alle camera’s die ter plekke tot de beschikking waren. Verder heb ik gewoon gefilmd wat er gebeurde. Ik heb ook vrijwel niks geregisseerd. Daardoor duurt het wel wat langer voordat je genoeg beeldmateriaal hebt maar ik ben wel blij met hoe het heeft uitgepakt voor de feel van de clip.”
Heb je nog tips voor andere bands/filmmakers voor het maken van een videoclip?
“De enige tip die ik kan geven is: heb je zin om een clip te maken, begin er gewoon aan! Begin met een idee en als je bezig bent, komen de betere ideeën vanzelf. Hou dat even vol en voor je het weet heb je een clip gemaakt.”
Wat is jou favoriete videoclip / regisseur en waarom?
“Clips die mij het meest bijblijven, zijn eigenlijk vaak clips als die van ‘You know you’re right’ van Nirvana of ‘Not Know’ van Blink 182. Eigenlijk ook clips die een hele periode bestrijken en mij helemaal in de sfeer van de muziek meetrekken. Als onze clip ook maar een beetje dit effect kan hebben voor de mensen die onze muziek luisteren, is dit project voor mij helemaal geslaagd! Meer clips die we als band heel vet vinden zijn bijvoorbeeld ‘King Rat’ van Modest Mouse (of eigenlijk al hun clips wel), Of ‘Mabu‘ van de band ‘Pup’. Of wat vagere clips als ‘Ready Able’ van Grizzly Bear of ‘Untill the quiet comes’ van Flying Lotus.”